High Vision: Diseño multimedia

High Vision era una productora musical que trabajaba con artistas de trap, hip hop y música urbana. Durante 8 meses diseñé para ellos - desde la identidad de la productora hasta portadas de singles para diferentes artistas.

Fue mi primera experiencia trabajando directamente con la industria musical, y me di cuenta de que era muy diferente a otros clientes. Cada proyecto tenía que capturar la personalidad del artista pero manteniendo la coherencia visual de la productora.

Lo que necesitaban:

• Una identidad principal para High Vision que funcionara en videos y redes
• Portadas de singles únicas para cada artista sin perder la conexión con la productora
• Material para videos que acompañara las producciones
• Flexibilidad de estilo para adaptarse a diferentes artistas dentro del género urbano

Fue un aprendizaje intenso trabajar en una industria donde todo se mueve rápido y la estética es fundamental.

El logotipo de High Vision tenía que representar una productora moderna de música urbana. El desafío era crear algo que se viera profesional pero que conectara con la estética del trap y hip hop.

El proceso incluyó:

• Exploración tipográfica: Probando diferentes estilos que funcionaran para música urbana
• Sistema de colores: Una paleta que funcionara tanto en fondos oscuros como claros
• Diferentes formatos: Desde logos para Instagram hasta aplicaciones en videos
• Adaptabilidad: La marca tenía que funcionar con diferentes artistas sin perder identidad

Me gustó mucho tener esa libertad creativa para experimentar con estilos que no había explorado antes. Cada aplicación me daba la chance de probar cosas nuevas.

Una productora musical necesita presencia en video, y High Vision no era la excepción. Desarrollé animaciones y outros que acompañaban las producciones audiovisuales de la productora.

El outro animado fue uno de mis proyectos favoritos:

• Estética techno que reflejaba el ADN musical de la productora
• Animación fluida que mantenía el ritmo visual
• Versatilidad para adaptarse a diferentes géneros musicales
• Impacto visual que dejara una impresión duradera

Cada frame fue cuidadosamente diseñado para crear una experiencia visual que complementara la experiencia auditiva.

Cada single requería su propia identidad visual, pero siempre bajo el paraguas de High Vision. Trabajé en múltiples portadas para diferentes artistas, cada una con su personalidad única.

”Gyal” - Tornifit

Una explosión tropical con verdes vibrantes, celestes refrescantes y turquesas profundos. La portada capturaba la esencia del reggaeton moderno con un toque de frescura visual. El diseño se adaptó para diferentes plataformas, manteniendo su impacto tanto en formato horizontal como cuadrado para Spotify.

Gyal - Estética tropical

”Shory” - Tornifit

Para este single quise explorar una estética más retro, inspirada en los ochentas. Usé violetas, rosas y celestes para crear algo más nostálgico pero que siguiera funcionando para música urbana. El contraste con “Gyal” me permitió mostrar versatilidad dentro del mismo género.

Cada proyecto con High Vision seguía un proceso estructurado pero flexible:

Briefing Musical: Escuchaba las canciones repetidamente, absorbiendo cada beat, cada letra, cada emoción. La música dictaba la dirección visual.

Exploración Visual: Creaba múltiples conceptos, experimentando con paletas, tipografías y composiciones. No había ideas malas, solo puntos de partida.

Refinamiento: Una vez elegida la dirección, pulía cada detalle. Los colores se ajustaban, las formas se perfeccionaban, la tipografía se optimizaba.

Adaptación Multiplataforma: Cada diseño se adaptaba para funcionar en Instagram, YouTube, Spotify, y cualquier plataforma donde viviera la música.

Feedback y Evolución: La colaboración con los artistas y el equipo de High Vision era fundamental. Sus perspectivas enriquecían el resultado final.

Ocho meses con High Vision fueron una masterclass en diseño multimedia. Cada proyecto me enseñó algo nuevo:

• Versatilidad estilística: Aprendí a cambiar de estilos sin perder mi voz creativa
• Diseño bajo presión: Los deadlines de la industria musical son implacables
• Colaboración creativa: Trabajar con artistas amplió mi perspectiva del diseño
• Técnicas avanzadas: Desde compositing en Photoshop hasta animación en After Effects
• Gestión de marca: Mantener coherencia mientras permites evolución

Cada portada, cada animación, cada pieza visual era una oportunidad de empujar mis límites creativos. La experiencia me convirtió en un diseñador más completo y versátil.

Eventualmente High Vision cambió de identidad visual, cosa que pasa seguido en la industria musical. Aunque no conservé todas las piezas que diseñé, la experiencia me marcó mucho como diseñador.

Trabajar 8 meses con una productora me enseñó cosas que no aprendés en otros proyectos: cómo adaptar tu estilo a diferentes artistas, cómo trabajar con deadlines súper ajustados, y sobre todo, cómo el diseño puede potenciar la música en lugar de solo acompañarla.

Me quedé con metodologías que uso hasta hoy. Aprendí a escuchar primero, diseñar después - literalmente me sentaba a escuchar los temas varias veces antes de empezar a diseñar. También entendí que cada género tiene su propio lenguaje visual, y que respetar eso es clave.

Cuando ahora trabajo en proyectos que tienen que ver con música o movimiento, automáticamente pienso en todo lo que aprendí con High Vision. Fue como una escuela intensiva de diseño multimedia que me preparó para proyectos mucho más grandes.